Cartelera

Octubre

Sábados 6 y 13, 21 hs.

Rancho Blanco

Tragicomedia rural en Tres actos, dividida en Tres días, con Tres personajes, que ocurre en un pueblo de la Patagonia que se llama Tres Lagos.

Dirección y Dramaturgia: Martín Marcou

Actuación: Diana Trujillo, Martín Pérez, y Yara Ribas.

Entradas: $ 12.- Est. y Jub. $ 8.-

Viernes 19 y 26, 23 hs

Trac, Dramaturgia de grupo

Un grupo familiar disfuncional moldeado por la crisis. Una metáfora del contexto social construida a partir de situaciones conflictivas casi reconocibles por su hiperrealismo. Una familia "tipo" inmersa en la cruda violencia cotidiana cuyo patetismo la ubica en el límite de lo grotesco.

Dirección: Guillermo Flores

Dramaturgia: Grupo 30 metros (Balletti-Flores-Galdón-Otero)

Asistente de dirección: Ana Sancho

Actúan: Graciela Balletti, Guillermo Flores, Lala Galdón, Gerardo Otero.

Entradas: $ 12.- Est. y Jub. $ 8.-

Noviembre

Viernes 21 hs.

"A pedido de mamá"

Creación Colectiva.

Sinopsis: Moreno, Pcia. de Buenos Aires. Una casa. Un amplio jardín con un tanque australiano y muchos castaños. Un cartel: "En venta". Tres habitantes inestables merodean en ella. La familia Carrillo. Una interminable sucesión, muchas deudas y una herencia. Viejos amores, nuevos vínculos y un arma. Todos proyectan, todos accionan, todos creen estar haciendo lo que piensan... pero no.

Elenco: Diana Cartolano, Fernando Lozano, Silvia Sánchez

Dirección: Mónica Raiola y Alfredo Martín

Textos: Grupo A pedido

Coordinación dramatúrgica: Mónica Raiola y Alfredo Martín

Asistente de dirección: Julieta Salem

Entradas: $ 12.- Est. y Jub. $ 8.-

Viernes 23 hs

Trac, Dramaturgia de grupo

Un grupo familiar disfuncional moldeado por la crisis. Una metáfora del contexto social construida a partir de situaciones conflictivas casi reconocibles por su hiperrealismo. Una familia "tipo" inmersa en la cruda violencia cotidiana cuyo patetismo la ubica en el límite de lo grotesco.

Dirección: Guillermo Flores

Dramaturgia: Grupo 30 metros (Balletti-Flores-Galdón-Otero)

Asistente de dirección: Ana Sancho

Actúan: Graciela Balletti, Guillermo Flores, Lala Galdón, Gerardo Otero.

Entradas: $ 12.- Est. y Jub. $ 8.-

Domingos 4 y 11, 20 hs

Personas en sillas

¿Puede una silla abandonar sutilmente su condición de objeto?

Simples...exóticas...modernas...clásicas...sensibles...con estilo...ingenuas...sofisticadas.... mágicas: las sillas, las personas, el mundo.

Una propuesta íntima que invita a conectarse con sensaciones, imaginar y armar historia a través de recortes.

Un unipersonal sobre muchos, de todos un poco y mucho sobre el todo.

Dramaturgia, actuación y dirección: Gabriela González López

Asistencia técnica: Lorena Azconovieta y Lorena Mellado

Entradas: $ 12.- Est. y Jub. $ 8.-

Talleres y actividades

JUEGOS TEATRALES PARA NIÑOS

INICIACION TEATRAL

ENTRENAMIENTO ACTORAL

Inicia en abril

Informes e inscripción: crisolteatro@gmail.com

4 523 7605

Talleres. Módulos bimestrales.

Docente: Carina Resnisky

Con este ciclo compuesto de tres módulos bimestrales, nos proponemos abordar diferentes elementos del hecho teatral, el enfoque será sobre la acción física, la palabra y la elaboración de un material individual.

Si bien estos módulos se pueden transitar como una unidad, también se lo puede hacer independientemente ya que cada uno en sí mismo contiene una temática específica permitiendo un acercamiento desde diferentes elementos a la acción dramática, sin necesidad de una experiencia teatral previa.

Tanto la acción física como la utilización de la palabra como acción son conceptos que aproximan a la creación de una estructura dramática, el primero como el eje y unidad básica y el segundo como el vehículo de composición e interpretación de un pensamiento. Por otra parte la construcción de un material propio, implica la instrumentación de otros disparadores que vinculan el trabajo con la investigación y experimentación con objetos, música, textos dramáticos o no, por lo tanto es más abierto y personal al mismo tiempo.

MAYO-JUNIO / MODULO I: ACCIÓN FÍSICA

1.1 ¿Qué es la acción física?

1.a Eje

1.b Apoyos

1.c Impulsos

1.d Equilibrio/Desequilibrio

1.2 Acción-Reacción

1.3 Improvisación

1.4 Estructura dramática

AGOSTO-SETIEMBRE / MODULO II: LA PALABRA

2.1 La palabra es acción

2.2 El pensamiento y la palabra

2.3 Resonadores/ Sonoridades que devienen en palabras

2.4 Trabajo con textos dramáticos

OCTUBRE-NOVIEMBRE / MODULO III: CREACIÓN DE UN MATERIAL

3.1 Diagrama espacial

3.a Investigación sobre el uso dramático del espacio (planos-niveles)

3.2 El espacio rítmico (trabajo con música)

3.3 Utilización de objetos

3.4 Elección de un material como disparador de una creación personal.

Frecuencia: 2.30 hs. 1 vez por semana

Horarios: Martes de 20 a 22.30 hs

Arancel: 1 Módulo: $120 ($60 mensuales)

2 Módulos: $220

3 Módulos: $300

Informes e inscripción: El Crisol, Quito 4086, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, o bien por teléfono al 4981-1619, o via e-mail a crisolteatro@gmail.com.

Cartelera

Septiembre
Sábados 21 hs.

Rancho Blanco

Tragicomedia rural en Tres actos, dividida en Tres días, con Tres personajes, que ocurre en un pueblo de la Patagonia que se llama Tres Lagos.

Actuación: Diana Trujillo, Martín Pérez, y Yara Ribas.

Dramaturgia y Dirección: Martín Marcou

Octubre
Sábados 21 hs.

...

Espacios

Zozobra - Fotos

La segadora - Fotos

Factoría - Fotos

Las noctámbulas - Fotos

Memorias del enamorado y la muerte - Fotos

Cartelera de espectáculos para el mes de Septiembre

Sábados 21 hs.

Rancho Blanco

Tragicomedia rural en Tres actos, dividida en Tres días, con Tres personajes, que ocurre en un pueblo de la Patagonia que se llama Tres Lagos.

Actuación: Diana Trujillo, Martín Pérez, y Yara Ribas.

Dramaturgia y Dirección: Martín Marcou

La sala

El Crisol cuenta con tres propuestas espaciales:

"La Marmolería" es la sala principal dividida en dos sectores con propuestas estéticas distintas, un espacio de 16m x 6m, piso de madera, luz natural, equipo de iluminación y audio, por otro lado un espacio industrial (tipo galpón fabril) de 6m x 8m, pared divisoria, mesas, pilares y pisos de cemento.

"La Carpintería" es una sala de 6m x 6m, paredes blancas, luz natural, piso de madera, equipo de audio.

Para funciones, ensayos, cursos y otros:

Contactarse con Carina Resnisky al teléfono 4523 7605, o bien por correo electrónico a la siguiente dirección: crisolteatro@gmail.com

Esta sala cuenta con el apoyo de Proteatro, Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional del Teatro, Fondo de Cultura de BA

Sobre nosotros

Crisol Teatro se forma a fines del 2001, con el objetivo de investigar distintas posibilidades escénicas, haciendo eje en el trabajo del actor y a partir de la construcción de una dramaturgia propia. En el año 2002 estrena su primer espectáculo “Memorias del enamorado y la muerte”, realizando presentaciones en distintos espacios teatrales de Buenos Aires. En el año 2003 este espectáculo es invitado al Festival del Sol, en Las Grutas, Río Negro. Ese mismo año inaugura El Crisol, su Centro de Trabajo en Buenos Aires y allí estrena “Las Noctámbulas”. Este último participó del Festival de Teatro Off Al Borde, Mar del Plata; del III Festival Nacional de Teatro Joven de Viedma; realizó funciones especiales en Concepción del Uruguay, Entre Ríos; y fue invitado al Encuentro Tucumán, escenario vivo.

En septiembre de 2004 estrena "Factoría", que participa ese año del I Encuentro de Teatro de Basavilbasso, Entre Ríos. “La segadora” se estrena en el 2006, con dirección de Marcela Fraiman y Carina Resnisky, y dramaturgia de Darío Durban. Este espectáculo realiza funciones especiales con debate posterior, para escuelas medias de la ciudad. También participa en el 2007 al IV Festival del Sol, en Las Grutas, Río Negro. El último espectáculo del grupo es “Zozobra”, dirigido por Marcela Fraiman, con dramaturgia de Darío Durban, y cuenta con la participación de actores invitados. El mismo se estrena en El Crisol hacia fines de 2006, contando con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y Proteatro.

En el año 2007 edita, con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, el libro “Cinco ausencias. Textos dramáticos de Darío Durban junto a Crisol Teatro”. En el mismo se recopilan los textos estrenados por el grupo hasta esa fecha, junto a una síntesis de los procesos de escritura y montaje de cada uno.

Crisol Teatro está integrado en forma permanente por Carina Resnisky, actriz, Darío Durban, dramaturgo, Marcela Fraiman, actriz y directora. Además cuenta con un equipo de trabajo en las áreas de fotografía y video, y la parte plástica.

Giras programadas -2007

Febrero
Las Grutas (Río Negro)


Octubre
La Falda y Villa María (Córdoba)

Zozobra

Este espectáculo fue estrenado por Crisol Teatro en diciembre de 2006, en El Crisol, Buenos Aires, Argentina

Actuación

Héctor Grillo Diego Manara

María Elena Juliana Vélez Cárdenas

Alejandra Magno Carina Resnisky

Amparo Fino Serán Cecilia Giovanini

Escenografía y vestuario: Crisol Teatro

Fotografía: Leandro Natale

Diseño gráfico: Hernán Cabrera

Producción general: Crisol Teatro

Dirección general: Marcela Fraiman

Dramaturgia: Darío Durban

Este espectáculo contó con el apoyo de PROTEATRO y del Instituto Nacional del Teatro.

Dijo la crítica:

“La directora Marcela Fraiman llevó a sus actores a crear sensibles personajes que, mediante sus interrelaciones, instalan el clima tragicómico de la obra. Una vez más el Crisol Teatro llama la atención con un espectáculo que, a través de la sencillez, logra una inquieta sensación de extrañamiento.”
(Crítica Teatral. Gabriel Peralta.)


“Marcela Fraiman desarrolló una labor desde la dirección basada en los desplazamientos y en muy precisas diferencias corporales de los personajes [...] la homogeneidad de los actores y un notable entendimiento entre ellos, los cuatro logran un ensamble perfecto, sus movimientos son precisos y ninguno se desborda, sus personajes están compuestos con absoluta medida”
(Boletín NivelArte. Carlos Herrera.)


“Cuatro personas que no tienen un rumbo fijo en sus vidas se reúnen con el objeto de, tal vez, hacer un poco más feliz su existencia. Hay algo "sectario" en el ambiente y su directora, Marcela Fraiman, con extraordinaria lucidez aborda la profunda psicología de cada uno de los personajes...”
(Radio Continental. Mariano Abraham en el programa de Luisa Delfino.)

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Zozobra (Fragmento)

Entra, tímida, Amparo. Deambula por el lugar, lo recorre. Ve el libro y se acerca a él. Lo acaricia, lo abre y hojea. Escucha pasos. Entra Héctor y se encuentran. Ella devuelve el libro a su lugar.

AMPARO: ¡No!
HÉCTOR: ¿No?
AMPARO: (Nerviosa.) Hola. (Lo encara con la mano extendida.) Hola, yo soy...
HÉCTOR: Sí, sí, claro, yo...
AMPARO: Sí, el amigo de...
HÉCTOR: Sí, debe estar llegando.
AMPARO: Sí, yo llegué muy temprano.
HÉCTOR: Yo también, yo... (Ambos en silencio por un momento.) Hay un baño al final del pasillo, por si quiere... antes de empezar.
AMPARO: No, no, estoy bien. (Silencio.) ¿Y de dónde conoce a...?
HÉCTOR: Tenemos el mismo pasatiempo.
AMPARO: Claro, me imagino. Yo soy tan nueva en esto...
HÉCTOR: Sí, sí, yo también.
AMPARO: No manejo muy bien... (Mímica de tipear.)
HÉCTOR: Ah, no, claro... (Mímica de tipear.) Yo me defiendo.

Entra Alejandra. No sabe si es el lugar que busca. Ve a Amparo y a Héctor y les da la espalda. Observa el lugar, trata de reconocerlo. Héctor y Amparo la miran de lejos.

HÉCTOR: Señora, ¿busca algo?
ALEJANDRA: ¿Eh? No, no, estoy esperando... tenía que encontrarme con unos amigos.
HÉCTOR: ¿En este lugar?
ALEJANDRA: No sé, creo que sí. ¿Es acá?
AMPARO: Sí, es acá.
ALEJANDRA: Ah, pero entonces ustedes son...
AMPARO: Sí, sí, somos nosotros. (Amparo abraza a Alejandra. Luego Alejandra abraza a Héctor que se resiste incómodo.)
HÉCTOR: Hay un baño al final de pasillo...
ALEJANDRA: Ay, qué suerte.
AMPARO: Menos mal.
ALEJANDRA: Falta uno ¿no?
HÉCTOR: Yo avisé en el mensaje que había que ser puntual.

Se miran entre todos. Se genera una situación de incomodidad mientras esperan. Crece la tensión.

HÉCTOR: ¿Preparamos?

Cada uno saca de su bolso o bolsillo los elementos que debían llevar. Héctor: una hoja de papel enrollado y una pluma de ganso; Alejandra: una botella de whisky y una copa; Amparo: un cuchillo grande. Hacen a un lado la mesa del libro para despejar el espacio central. Héctor aprovecha para tomar el libro sin que lo vea Amparo. Le genera una sensación de aspereza, como cuando uno pasa las uñas contra un pizarrón, así que lo vuelve a dejar enseguida.

ALEJANDRA: (Se percata de la presencia del libro.) Qué bonito.
AMPARO: ¿Viste? A mí también me encantó, es suavecito. (Héctor la mira desorientado.)
HÉCTOR: A mí me raspa.

Cada uno ubica los elementos en el espacio, y los vuelven a reubicar. Entra María Elena agitada y corriendo.

MARÍA ELENA: Perdón, mil veces perdón, les pido disculpas por la demora, yo salí con tiempo pero me robaron y tuve que correr al ladrón, nadie me ayudó, lo corrí como cinco cuadras, pero igual se fue, por suerte tiró mi cartera, todavía no sé qué me sacó y después perdí la dirección y no encontraba un cyber…
HÉCTOR: No le habrán robado las… (Todos se abalanzan sobre ella y revisan también la cartera.)
MARÍA ELENA: No, no, las tengo por acá, en algún lugar… (Encuentra y saca un pote con galletitas.) ¿Les molesta si descanso un rato? Estoy tan exhausta... (Se interrumpe y le clava la mirada a Héctor.)
ALEJANDRA: Pero no se puede, no hay tiempo.
AMPARO: Eso no es en lo que habíamos quedado.
MARÍA ELENA: (No contesta. Sigue mirando a Héctor.)
AMPARO: ¿Se siente bien?
HÉCTOR: Déjenla en paz. Que se tome un respiro. Nosotros podemos seguir.

La segadora

Este espectáculo fue estrenado por Crisol Teatro en abril de 2006, en El Crisol, Buenos Aires, Argentina.

Actuación
Actriz y Niña extraviada Marcela Fraiman

Escenografía y vestuario: Crisol Teatro

Sonido: Pablo Chinen

Fotografía: Bárbara Domato

Diseño gráfico: Hernán Cabrera

Producción general: Crisol Teatro

Dirección general: Marcela Fraiman y Carina Resnisky

Dramaturgia: Darío Durban

Este espectáculo contó con el apoyo de PROTEATRO, del Instituto Nacional del Teatro y del Fondo Nacional de las Artes.

Dijo la crítica:

“...La actriz se interroga constantemente el “para que” este personaje hace lo que hace y se formula diversas maneras de cómo interpretarlo. El personaje pasa por las vicisitudes de un viaje iniciático que lo llevará a cambios profundos.

...Marcela Fraiman realiza un gran trabajo en el desdoblamiento actriz-personaje y transporta al espectador por caminos, andenes, montañas y campos.

...”La segadora” demuestra que la economía de recursos no impide realizar una obra que es a la vez profunda y divertida.”

(Crítica Teatral. Gabriel Peralta.)

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La segadora (Fragmento)

La Actriz está en escena mientras entra el público. Se maquilla y se viste. Durante todas las intervenciones de la Actriz, ésta se irá maquillando y vistiendo como el personaje de la Niña Extraviada.

ACTRIZ: (Al público.) El espectáculo comenzará en cinco minutos.

Continúa vistiéndose.

ACTRIZ: En realidad tenía ganas de contarles un poco acerca del proceso de este espectáculo. Porque, llegados a esta instancia, nos resultó y todavía nos resulta un poco complicado...

Empezamos como siempre. Eso fue hace ya… hace mucho. La cosa es que uno tiene una dinámica, un proceso que demostró ser útil en otras ocasiones y al que uno trata de aferrarse. Pero desde el principio este espectáculo fue diferente.

Muchos borradores fueron y vinieron varias veces. Y de todos ellos surgían las mismas cuestiones que podrían resumirse en una sola pregunta: ¿Cómo decir algunas cosas? Porque… podemos convenir que muchas veces las palabras no lo dicen todo, ¿verdad? Muchas veces las palabras no alcanzan o sobran… y entonces todo discurso se vuelve confuso y hasta obsoleto.

Es lo mismo que cuando... por ejemplo... ¿Tuvieron alguna vez una experiencia abrumadora? Una felicidad mayúscula o una tristeza infinita o una tragedia. Son todas cosas que no se pueden contar. No es tanto que no se pueda, sino que uno siente que las palabras no le hacen justicia, se quedan cortas. Tal vez, una palabra acompañada de un gesto... De todas formas, no sé si es suficiente.

Así que finalmente decidimos dejar de luchar con las palabras y dejarnos llevar. Pero no sé si adonde arribamos no resultó todavía más confuso...

Apagón. Suben luces en transición. La Niña Extraviada llega al espació olfateando como un perro. Mira hacia arriba, hacia abajo y a los lados.

NIÑA EXTRAVIADA: ¿Esto es antes o después? De todas las cosas que imaginé... o de las que voy a imaginar... ninguna se parece a esto.

Saca una brújula, mira. Se relaja. Comienza a olfatear de nuevo, se fastidia y busca algo con el olfato. Se rasca la cabeza y registra el olor en su mano. Se va oliendo el brazo, el cuerpo hasta que llega al bolso, lo abre y saca un espejo. Lo da vuelta y al mirarse le da mucho asco y da vuelta la mirada tapándose la nariz. Guarda el espejo y saca un vaso con agua. Bebe.

NIÑA EXTRAVIADA: ¡Qué sed!

Guarda el vaso, saca una cajita. La abre, le habla y la toca como si fuera un niño. La tranquiliza como si se hubiera puesto mal.

NIÑA EXTRAVIADA: Vamos bien, vamos bien. Pasamos la noche en esa cueva y mañana... (Furiosa.) ¡Ya sé que se acaba el tiempo! Se acaban los días, las noches, los cafés con leche, las tostadas con manteca... No podemos esperar. (Se da cuenta de su exabrupto y se arrepiente.) Pero... no, no llores, no llores... (Escucha a la cajita.) Bueno, no, si, si, no, bueno, bue...

Cierra la cajita y la guarda en el bolso. Amaga a salir, pero se da vuelta sobresaltada.

NIÑA EXTRAVIADA: ¿De quién es esa risa?

Bajan las luces de escena, se enciende la luz general.

ACTRIZ: Fueron meses de dar vueltas, de imágenes atolondradas, de textos confusos, de personajes escurridizos y de algunas ocurrencias. Recién después de todo esto, ella empezó tímida a definirse. Se asomó desde algún rincón de nuestra caótica imaginación para contarnos su historia.

Pero su historia es, por cierto, un tanto contradictoria, un tanto misteriosa.

Piensen: una mujer se va, se aleja. ¿Qué la impulsa a partir así? ¿Qué busca alguien que lo deja todo atrás, sin reparos? Porque algo debe estar buscando, ¿verdad?

¿Una salida? ¿De dónde? ¿O hacia dónde? Tal vez está escapando. ¿Pero de qué? O tal vez se dio cuenta que se le acaba el tiempo y sólo intenta recuperar todo eso que no pudo ser.

Creo que, en general, los personajes que crecen en las páginas son elusivos, inexpresivos, poco confiables… evasivos. Como la gente la mayor parte del tiempo. Pero uno igual no puede dejar de preguntarse: ¿qué hay detrás de todo esto? Y sí, hay algo que no se dice. ¡Claro y tal vez esto es lo más importante! ¿Qué susurra entre palabras? ¿De qué nos habla su silencio?

Factoría

Este espectáculo fue estrenado por Crisol Teatro en septiembre de 2004, en El Crisol, Buenos Aires, Argentina.

Actuación
Ella1 Carina Resnisky
Ella2 / Él Marcela Fraiman /Nicolás Alliani

Escenografía y vestuario: Giselle Rodríguez Bosio y Leandro Lucanera

Sonido: Diego Araujo

Fotografía: Florencia Cosin y Agustina Herrera / Bárbara Domato

Diseño gráfico: Pedro Yepes

Producción general: Crisol Teatro

Dirección general: Marcela Fraiman

Dramaturgia: Darío Durban

Este espectáculo contó con el apoyo de PROTEATRO y del Fondo Nacional de las Artes.

Dijo la crítica:

"La marcación ha sido rigurosa y precisa, en una sola línea para ambas actrices, ya que crear este ambiente no da lugar ni a pequeñìsimos errores...

Las actrices se complementan y no se despojan jamás de sus personajes, algo muy valioso, ya que el vertiginoso ritmo, es un riesgo que deben afrontar para no caer en algo aburrido. Van desgranando pequeñas sorpresas para el espectador, dándole de a poco todo, hasta lograr que éste quiera rescatarlas, porque permiten y logran que se vaya metiendo en ese mundo, del que todos queremos salir."

(Críticas de Arte. Carlos Herrera.)

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Factoría (Fragmento)

Ambos trabajan en la máquina. Suena la sirena e interrumpen la actividad. Cada uno toma el banco sobre el que estaba sentado y lo acomoda en el espacio. Él se acuesta en su banco. Ella se sienta en el suyo y tararea con la mirada perdida, pero la melodía son ruidos sin sentido, repite el sonido de la maquinaria. Él la calla.

ELLA: (Suspira.) Estos son los momentos en los que una quisiera tener una radio.

ÉL: ¿Acaso la radio te quita el cansancio?

Ella: En absoluto. Pero te arrulla lo suficiente como para no sentir el dolor.

Él: Yo no necesito arrullo. La fatiga eliminó el dolor hace horas.

Ella: Pero no puedes dormirte tan pronto.

Él: ¿Por qué no? ¿Te crees capataz?

Ella: En absoluto. Yo también tengo sueño. Mi conciencia se me escapa como un gato en la noche, y no puedo hacer nada para evitarlo.

Él: ¿Ya lo ves? ¿Para qué quieres estar despierta entonces? Si nos acostamos ahora, con suerte tendremos cinco horas antes de la sirena.

Ella: Si no suena la alarma.

Él: Claro está.

Ella: De todos modos, me niego a dormir.

Él: Haz como quieras. Pero necesitas el descanso, por tu propio bien.

Ella: Lo que necesito es tiempo.

Ella se acuesta. Luego de unos instantes se levanta.

Él: (Irritado.) Ahí estás de nuevo. Mejor será que duermas.

Ella: No puedo. (Intenta llorar, pero no puede.)

Él: Ya ves lo que logras. (Él se levanta.)

Ella: ¿Que he logrado qué?

Él: Despabilarme. Y falta tan poco para la sirena que me dan ganas de llorar. (Lloriquea.)

Ella: ¿Nunca te preguntas por qué la noche es tan corta?

Él: Sí, es la pregunta que me llevo a la almohada todas las noches. Pero así son las cosas. De nada sirve quejarse.

Ella: Sin embargo la oscuridad dura hasta entrada la mañana. (Casi niña.) ¿No sería lindo despertar cuando recién aclara?

Él: Sería maravilloso. Pero eso no es natural. Se despierta cuando suena la sirena.

Ella: Si no suena la alarma primero.

Él: Si se trabaja duro durante el día, no hay necesidad de alarma.

Ella: No sé, los días que más duro nos he visto trabajar, por la noche igual hemos tenido emergencia.

Él: Se habrá trabajado duro, pero de todas formas no se habrá llegado a cubrir la cuota de producción. Y no habrás trabajado tanto, si has tenido tiempo de ver lo que hacíamos el resto.

Ella: Trabajo tanto como cualquier otro. Pero me arden los ojos, y necesito alzar la vista cada tanto. Necesito ver lejos. ¿Acaso tú no?

Él: No tengo idea a qué te refieres.

Ella: Todo el tiempo con la vista en la máquina, tan cerca, tan gris, tan cuadrada. Siento que mi mirada choca contra ella, que la golpea. Por eso necesito mirar un poco más allá por unos instantes.

Él: No hay sentido en lo que dices.

Ella: Nada tiene sentido.

Ella saca un par de viejos guantes. Se los pone. Sonríe. Se acaricia. Ríe. Él se despierta, y ella esconde rápido los guantes a sus espaldas.

Él: ¿Qué tienes ahí?

Ella: Nada.

Él: ¿Por qué no te vas, ya, a la cama? ¿No te das cuenta de que me despiertas?

Ella: No, cada minuto de inconciencia es un minuto menos de vida.

Él: Tengo que estar fresco mañana. Mi trabajo es muy importante.

Ella: Ya he perdido demasiado tiempo.

Él: Cualquier distracción puede provocarme un accidente a mí o a alguien más.

Ella: Demasiado tiempo…

Él: Toda la línea depende de mí. Además, el mes pasado lo tuve tan cerca que casi pude acariciarlo. Pero enfermé del estómago y debí permanecer todo un día en cama.

Ella: ¿De qué hablas?

Él: Del premio. El mes pasado casi fue mío.

Ella: No sé por qué te esfuerzas. No vale la pena.

Él: ¿Cómo? ¿No vale la pena? ¿No valen la pena dos raciones adicionales de comida por semana?

Ella: No por todo el trabajo que eso implica.

Él: Entonces no te molestará que no las comparta contigo. No quiero ni que las mires. (Se acuesta en el banco.)

Ella: ¡Perfecto!

Él: ¡Perfecto! Yo tendré dos raciones más de comida por semana. Eso es: seis raciones más al mes. (Se relame de sólo pensarlo. Se duerme.)

Ella: ¡Que las disfrutes! (Ella tararea nuevamente la canción hasta tranquilizarse.)